大型文化節目《經典詠流傳》用流行的音符喚醒經典詩詞的生命力，掀起了全民“詩詞熱”。清代詩人袁枚的《苔》、北宋文學家蘇軾的《定風波》、元代畫家王冕的《墨梅》等許多經典創作令人耳目一新，屢屢在朋友圈刷屏。
細膩的編曲結合多種演繹形式，讓更多值得被記憶的好詞佳句在時隔千百年之后流行起來、傳承下去，越來越多的人戀上了詩詞。 學詩詞，喜歡詩詞帶來的美感，但詩與詞的本質區別是什么呢？唐詩和宋詞作為古典詩歌中并峙的兩大高峰，有怎樣的差別？我們要表達的詩意，哪些適宜用詩來寫，哪些適宜用詞來寫？我們來聽聽《向上吧詩詞》總冠軍、詩詞世界專職講師楊強談談他對詩和詞的理解和認識。詩有詩的美，詞有詞的美，我們怎樣去抓住最本質的東西來判定它？
以我們讀宋詞三百首為例，你獲得的感受，是不是跟讀唐詩不一樣呢？
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。夜飲東坡醒復醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。茅檐低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼。大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。句子的美質，更接近詞的特質美。詞最本質的美，就是宛轉流麗，幽微曼妙。即使是一模一樣的兩句，在詩中可能反響一般，放到詞里，便成為千古名句。看下面兩個例子：仔細琢磨，“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，“落花人獨立，微雨燕雙飛”這幾句，是不是很接近詞的這種美？
總體來說，詩一般情況下可以言志，論道，通禪，說理，甚至調侃。詩的開闊可以表達很多社會生活，詞的幽深適合表達細膩幽微的情緒和心境。
這種區別是在詞體演進中，在其消費功能中逐漸積淀起來的體式美感。當然，后來詞體光大，成為和詩一樣的抒情言志的詩歌體式，但這種本質的功能性的差別，仍然影響著詞的美感樣式。像辛棄疾的詞，看起來很豪放，但它能不失詞的特質美，歷來評價極高。有很多豪放派的末流，做不到這點，寫詞失去了這種幽微曼妙、婉轉含蓄的美，結果淪為叫囂、直白宣泄，這種詞就很糟糕了。由于詞的寫作對象和功能限制，它的表達是很狹窄的，不涉及更多的其他內容，但就是這狹窄的一點，卻無限地深挖下去，把人的最本質的情感體驗烘托出來。
情感在這里不受外在的道德、政治等等因素的限制，不必象在詩那樣，要一板正經的去表達一種意義，而只是深微地去說這情感的體會，向一個縱深面，深到無限。這就是詩跟詞的差別。
詞關注的就是個體最敏感，最真切的情感體驗，要把那心中無限纏結，無可名狀的心緒，一點點地鋪展開來。宋人為什么熱衷寫詞，導致詞的繁榮，就是要展現自己的另一面，在朝堂上可以一本正經，在家里，在宴會上，在歌舞中，不妨展示人的另一面。詞在這個基礎上成長起來的美感的樣式，比如婉約的基調，女性的視角和口吻，柔美的情感等等，都跟這種氛圍相關。即使我們現在已經遠離了詞體成長的那個歷史環境，但凝聚在詞中的這些傳統，仍時刻左右著現代人去讀詞和寫詞。舉兩個例子。杜甫寫過《羌村三首》，第一首最后兩句說：夜闌更秉燭，相對如夢寐：夜很深了，夫妻相對而坐，仿佛在夢中，都不敢相信兩人相聚居然是真的。你讀這句子，感覺很凝重，很深厚，很簡練。可是晏幾道寫《鷓鴣天》的時候，借鑒這個思路，表達出來效果就不一樣。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中：今夜里我舉起銀燈把你細看，還怕這次相逢又是在夢中。
老杜的兩句，放在詩中，是第一等的佳句；若是放在詞中，就不符合詞的這種宛轉流麗，幽微曼妙的美，就不好了。佳麗地，南朝盛事誰記。山圍故國繞清江，髻鬟對起。怒濤寂寞打孤城，風檣遙度天際。斷崖樹、猶倒倚，莫愁艇子曾系。空馀舊跡郁蒼蒼，霧沉半壘。夜深月過女墻來，傷心東望淮水。酒旗戲鼓甚處市？想依稀、王謝鄰里，燕子不知何世，入尋常、巷陌人家，相對如說興亡，斜陽里。從前在王謝大堂前筑巢的燕子，如今再來飛進平常百姓人家。你看，這樣的句子很整飭，他用很簡練的句子，抒發了無限的滄桑之感。想依稀、王謝鄰里，燕子不知何世，入尋常、巷陌人家，相對如說興亡，斜陽里。我猜想那破落里巷，大概是王謝兩家舊庭院。燕子不知今為何世，飛入尋常百姓人家，斜陽里相對呢喃，似訴說古都興衰。有人說，這句子很冗長。這樣說的人，都是不懂詞的人。沒有人比周邦彥，更會把握詞的特質美。你讀劉禹錫的句子，它很緊湊。再讀周邦彥的句子，很舒緩，句式長短變化，參差錯落，起起伏伏，聲情并茂，搖曳多姿。從詩的審美看，枯樹、怪石都是美；從詞的審美看，它更像一枝臨水照影的梅花，在風中搖曳動蕩，是一種脈脈含情，宛轉跌宕的美。
